![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
Мизинчик.
Желательно всю жизнь развивать себя.
Развитие не стоит на месте,и, если ты не продолжаешь "расти", то тут же начинаешь "скатываться".
Особенно это касается музыкантов. После сорока лет начинаются возрастные изменения, к этому надо быть готовым. С определённого возраста технику надо компенсировать мастерством и опытом.
Лучший пример этому - оперные певцы!
До какого возраста пели Паваротти и Фишер-Дискау?
А сколько ярких и многообещающих талантов исчезают через год-другой-третий?
Конечно запас крепости и здоровья должен быть, но важно также постоянно заботиться о своей форме и, ограничивая себя, беречь свой талант и тело, хранилище его и проводник,для публики.
В Европе ведется научно-исследовательская работа, в том числе и в области профессиональных заболеваний музыкантов.
После окончания двух прославленных консерваторий я не чувствовала себя готовой к профессиональной жизни, точнее, готова я была, но не набрала необходимого багажа, чтобы развиваться дальше самостоятельно, и ,в перспективе, до пенсии, самой решать свои технические и музыкальные задачи.
Хотя оценки в дипломах стояли высшие.
Через пару месяцев закрутился разноцветный клубочек случайных встреч, знакомств и обстоятельств, и я поехала, с подружкой за компанию, посмотреть и послушать урок Профессора, три часа на перекладных в соседнее государство. Невыспавшаяся, с болями в спине, продрогшая, я зашла в его класс в уютной маленькой консерватории.
Он как раз учил русскоязычного студента сопением подавать знак вступления аккомпаниатору, чтобы вместе начинать произведение ( пианистка сидела за спиной).
Обстановка была дружелюбная и настолько тёплая, что я сразу расслабилась.
Я просто сидела и слушала, через какое-то время перестала мёрзнуть, потом прошла головная боль. Уезжать не хотелось, но надо было возвращаться, чтобы успеть на вечерний спектакль.
Во время спектакля я обратила внимание, что играю очень свободно, и звучит у меня здорово.
И тогда я подумала:
"Если только после того, как я посидела в классе послушав урок Профессора, мне настолько легче играется, и даже боли в спине прошли, то что же будет, если он сам будет со мной заниматься?"
Через три месяца я была аспиранткой в его классе.
Мы много записывали за Профессором,обожали его искрометный и действенный юмор, и часто в классе не хватало стульев для желающих послушать и студенты и гости покатывались с хохоту, примостившись на полу,столах и подоконниках.
Студенты подобрались милые, почему-то лицемерные и злые люди в классе долго не задерживались.
Объединяла нас всех ещё и любовь к кошкам.Думаю, это был ещё один критерий отбора, помимо вступительного экзамена.
А вот и байка про мизинец:
Представьте себе, у меня урок, в класс набилось полно народа, настроение у всех хорошее, я играю Шумана, и не получается у меня что-то . Настроение не то,и стоит музыка на месте.
Шуман вообще задорный и без удержу. Я всегда чувствую в его музыке надвигающееся сумасшедствие. Хотя его музыку обожаю.
Фортепианные квартет с квинтетом слушала годами.
Профессор останавливает меня, в глазах бегают чертики:
"Слушай, вот смотрю я на твой мизинец (правой руки), и вспоминаю нашу кошку (хитро улыбается). Она себя вылижет, шерсти наглотается, и у неё потом запор случался.
Жалко было её бедную, стоит над своим судочком, тужится,аж хвост от напряжения дрожит, а не получается ничего.
Вот смотрю я на твой мизинец, и вспоминаю кошку с запором."
После этого вытягивает мизинец правой руки вверх и изображает дрожащий кошкин хвост.
Благодарная публика уже сгибается от смеха, я тоже прыснула.
И сыграла ещё раз.
Во-первых, получилось всё, во-вторых, проблема с мизинцем исчезла раз и навсегда, в-третьих Шумана я после этого всегда играю очень успешно.
И есть что рассказать!
Как объяснил мне Профессор, игра на скрипке(альте) - это серия трюков, исполняемая с невинным выражением лица.
Объяснил и забыл. А я записала.
P.S. Так как не все мои читатели музыканты, буду рада отзывам, достаточно ли доходчива узкоспециальная часть.
Развитие не стоит на месте,и, если ты не продолжаешь "расти", то тут же начинаешь "скатываться".
Особенно это касается музыкантов. После сорока лет начинаются возрастные изменения, к этому надо быть готовым. С определённого возраста технику надо компенсировать мастерством и опытом.
Лучший пример этому - оперные певцы!
До какого возраста пели Паваротти и Фишер-Дискау?
А сколько ярких и многообещающих талантов исчезают через год-другой-третий?
Конечно запас крепости и здоровья должен быть, но важно также постоянно заботиться о своей форме и, ограничивая себя, беречь свой талант и тело, хранилище его и проводник,для публики.
В Европе ведется научно-исследовательская работа, в том числе и в области профессиональных заболеваний музыкантов.
После окончания двух прославленных консерваторий я не чувствовала себя готовой к профессиональной жизни, точнее, готова я была, но не набрала необходимого багажа, чтобы развиваться дальше самостоятельно, и ,в перспективе, до пенсии, самой решать свои технические и музыкальные задачи.
Хотя оценки в дипломах стояли высшие.
Через пару месяцев закрутился разноцветный клубочек случайных встреч, знакомств и обстоятельств, и я поехала, с подружкой за компанию, посмотреть и послушать урок Профессора, три часа на перекладных в соседнее государство. Невыспавшаяся, с болями в спине, продрогшая, я зашла в его класс в уютной маленькой консерватории.
Он как раз учил русскоязычного студента сопением подавать знак вступления аккомпаниатору, чтобы вместе начинать произведение ( пианистка сидела за спиной).
Обстановка была дружелюбная и настолько тёплая, что я сразу расслабилась.
Я просто сидела и слушала, через какое-то время перестала мёрзнуть, потом прошла головная боль. Уезжать не хотелось, но надо было возвращаться, чтобы успеть на вечерний спектакль.
Во время спектакля я обратила внимание, что играю очень свободно, и звучит у меня здорово.
И тогда я подумала:
"Если только после того, как я посидела в классе послушав урок Профессора, мне настолько легче играется, и даже боли в спине прошли, то что же будет, если он сам будет со мной заниматься?"
Через три месяца я была аспиранткой в его классе.
Мы много записывали за Профессором,обожали его искрометный и действенный юмор, и часто в классе не хватало стульев для желающих послушать и студенты и гости покатывались с хохоту, примостившись на полу,столах и подоконниках.
Студенты подобрались милые, почему-то лицемерные и злые люди в классе долго не задерживались.
Объединяла нас всех ещё и любовь к кошкам.Думаю, это был ещё один критерий отбора, помимо вступительного экзамена.
А вот и байка про мизинец:
Представьте себе, у меня урок, в класс набилось полно народа, настроение у всех хорошее, я играю Шумана, и не получается у меня что-то . Настроение не то,и стоит музыка на месте.
Шуман вообще задорный и без удержу. Я всегда чувствую в его музыке надвигающееся сумасшедствие. Хотя его музыку обожаю.
Фортепианные квартет с квинтетом слушала годами.
Профессор останавливает меня, в глазах бегают чертики:
"Слушай, вот смотрю я на твой мизинец (правой руки), и вспоминаю нашу кошку (хитро улыбается). Она себя вылижет, шерсти наглотается, и у неё потом запор случался.
Жалко было её бедную, стоит над своим судочком, тужится,аж хвост от напряжения дрожит, а не получается ничего.
Вот смотрю я на твой мизинец, и вспоминаю кошку с запором."
После этого вытягивает мизинец правой руки вверх и изображает дрожащий кошкин хвост.
Благодарная публика уже сгибается от смеха, я тоже прыснула.
И сыграла ещё раз.
Во-первых, получилось всё, во-вторых, проблема с мизинцем исчезла раз и навсегда, в-третьих Шумана я после этого всегда играю очень успешно.
И есть что рассказать!
Как объяснил мне Профессор, игра на скрипке(альте) - это серия трюков, исполняемая с невинным выражением лица.
Объяснил и забыл. А я записала.
P.S. Так как не все мои читатели музыканты, буду рада отзывам, достаточно ли доходчива узкоспециальная часть.
no subject
Я все читаю - не всегда реагирую, потому что ну совершенно! совершенно нет времени...
Пишите - и заодно по поводу переводов - в добрый час!
no subject